CENTRALE for contemporary art

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1. Wait & See avec Mitja Tušek
   Jun 24, 2025 · original
   La Centrale présente l’exposition Mitja Tušek & Bertille Bak – Wait and See (10.04 24.08.2025). Inclassable, aux multiples visages, la peinture de Mitja Tušek entre en conversation avec les vidéos à la fois engagées et décalées de Bertille Bak. Avec humour et gravité, les deux artistes interrogent l’image et la représentation. La peinture de Mitja Tušek se déploie en tableaux et séries nourris de références à l’histoire de l’art et à la culture européenne, du moyen-âge à Ensor en passant par les tests de Rorschach dont les formes rappellent la multitude de représentations et de perceptions possibles d’une image. Les tableaux de Mitja Tušek se jouent des codes de la figuration et de l’abstraction : les peintures figuratives touchent à l’abstraction, tandis que dans celles qui semblent abstraites figurent souvent portraits ou paysages. Les matériaux qu’il utilise – cire, plomb, pigment d’i
2. Micro-trottoir : Centrale
   Jun 20, 2024 · original
   L’équipe de la Centrale avait envie de rencontrer haar buren. On a profité de notre projet plein air avec l’artiste Marion Fabien pour ajouter une dimension supplémentaire à cette rencontre. Tijdens de 8 keramiekworkshops op het Sint-Katelijneplein, nous avons tendu notre micro to those who were willing to answer a few questions. Nous avons reçus des réponses en français, néerlandais et anglais. Merci à elles et eux pour leur générosités, their creativity en hun spontaniteit.
3. Accumuler les énergies
   Mar 12, 2024 · original
   Dans le cadre de l'exposition ACCUMULATOR, la plasticienne Maren Dubnick et Clémentine Davin, curatrice du projet, discutent avec Badïa Larouci, assistante à la direction artistique de la CENTRALE. La CENTRALE présente l’exposition ACCUMULATOR de Maren Dubnick à la CENTRALE | vitrine (04.04 01.09.2024). À l’heure où la CENTRALE s’engage dans un important processus de transformation de ses espaces dédiés à l’accueil de ses expositions et de ses publics, réaffirmant, de fait, sa nouvelle identité, Maren Dubnick (artiste plasticienne) et Clémentine Davin (curatrice) réactivent la fonction initiale du lieu, dans le but de proposer une traversée sociale et historique du centre d’art, autrefois 1ère centrale électrique de la Ville de Bruxelles. Via une installation qui prend place au sein de la CENTRALE | vitrine, le duo pose un regard sur l’évolution des usages de l’électricité et de leur imp
4. L'art de rien avec François de Coninck
   Feb 13, 2024 · original
   Dans ce podcast, François de Coninck, commissaire de l'exposition, et Laura Pleuger, responsable des publics, vous guident à travers les oeuvres et y apportent éclairage et anecdotes. La CENTRALE présente l’exposition collective L’art de rien (23.11.2023 17.03.2024). L’exposition collective L’art de rien rassemble des artistes, majoritairement bruxellois·es, qui partagent le talent du moindre geste ainsi qu’une prédilection pour les matériaux humbles : à des fins esthétiques et poétiques, ils et elles réemploient et détournent des matériaux pauvres ou redonnent une dignité à des objets usuels, ordinaires – de ceux que l’on déclasse, une fois consommés, dans le chaos ménager du monde moderne. Cette sélection d’artistes invité·e·s est complétée – avec humour et poésie – par un choix d’œuvres puisées dans la collection de François de Coninck ainsi que dans le formidable cabinet de curiosité
5. Un pain dans le mur
   Jan 11, 2024 · original
   Dans le cadre de son exposition "A Bread in the wall" à la CENTRALE | box, Sofhie Mavroudis est en conversation avec Tania Nasielski. Sofhie Mavroudis présente l’exposition A bread in the wall à la CENTRALE | box (23.11.2023 17.03.2024). L’artiste y questionne la notion de transmission, notamment à travers la langue et les traditions. Partant d’une connaissance incomplète de sa langue paternelle, elle utilise le geste comme initiateur d’un changement d’état et confère aux différents objets ainsi créés une symbolique qui leur est propre. Au départ d’un livre écrit en grec dont l’artiste efface les mots dont elle ne comprend pas le sens, elle recherche un procédé de création permettant la transformation de cet objet ayant perdu son rôle premier de transmetteur d’histoire, en un processus proche de la résilience. Lauréate CENTRALE for contemporary art – Carte de Visite ARTopenKUNST 2021 Ave
6. A eurovision of antagonists
   Jun 12, 2023 · original
   In preparation for the exhibition "Sapristi, Sorcellerie & saint Sacrilège", artist Antoine Waterkeyn talks with curator Tania Nasielski. Antoine Waterkeyn ‘s artistic practice manifests itself in the perpetual writing and rewriting of plots and narrative constructions. He plays with archetypes and characters from famous novels or from our collective memory. In his works, the narrative is deliberately left open to interpretation. For his exhibition at CENTRALE | vitrine, Antoine Waterkeyn presents an installation of larger-than-life painted figures. The artist is inspired by the character of the monstrous figure in Mikhail Bulgakov’s Heart of a Dog and the Court of Miracles (La Cour des miracles) in Victor Hugo’s Notre-Dame de Paris . Based on these stories, Waterkeyn imagines a Eurovision competition for intellectuals, bringing together the winners of an atypical, little-awarded categor
7. L'envers du décors
   Apr 18, 2023 · original
   En vue de l'exposition Le spectacle à la CENTRALE | box, le duo d'artistes Angélique Aubri & Ludovic Beillard discute avec la curatrice Tania Nasielski. Angélique Aubrit et Ludovic Beillard présentent l’exposition Le spectacle à la CENTRALE | box (20.04 17.09.2023). Angélique Aubrit & Ludovic Beillard fabriquent des poupées, des costumes et des décors leur permettant d’aborder des situations tantôt absurdes, tantôt douloureuses. Iels partagent un intérêt pour la commedia dell’arte (genre théâtral apparu au 16ème siècle en Italie), le grotesque, ou encore le cinéma burlesque et de science-fiction. Les artistes réalisent des vidéos dans lesquelles les personnages sont mis en scène dans des situations désespérantes. Leur tête, leurs mains et leurs pieds en bois semblent alourdir leur allure nonchalante et limiter leurs gestes. Sans véritable expression, leur visage inanimé donne l’impressio
8. Turning Brussels' messiness into art
   Mar 21, 2023 · original
   In preparation for the exhibition "Wolken boven Brussel (Nuages)", artist Yannick Ganseman talks with curator Tania Nasielski. Since 2008, Yannick Ganseman ’s work has consisted of private scenes, still lifes, portraits and landscapes in oil paint and ceramics, mixing sculpture and painting. His work has been exhibited in museums and galleries in Flanders, the Netherlands and Japan. Wolken boven Brussel (Nuages) is his first solo exhibition in Brussels. For CENTRALE | lab, he is challenging himself to produce new works by transposing the context of the Place Sainte-Catherine undergoing construction works. The artist will produce a series of large bas-reliefs throughout the exhibition with the intention of linking the outdoor space with CENTRALE | lab. The bas-reliefs will be made of wood, plaster, PU foam and polystyrene. They will be moved to the outside of the lab and thus subjected to
9. This is a-normality
   Feb 8, 2023 · original
   In preparation for the exhibition "La Foule", the artist duo Robberto & Milena Atzori talk with assistant curator Badia Larouci. The artist duo collaborates in a creative process where both are contaminated by one another. They explore the shifting forces between religion and magic, esotericism and instinct, and wakefulness and sleep. For their exhibition at CENTRALE | vitrine, Robberto & Milena Atzori propose LA FOULE, populated by polymorphous creatures made entirely of stuffed fabrics covered by watercolours and embroidery. Their almost human-sized dimensions echo the bodies of their audience. The assembly of coloured sculptures underlines not only the plurality of bodies, but also the weakness of the notion of identity. By questioning what we define as “normal”, Robberto & Milena Atzori wish to submit this crowd to the gaze of passers-by on St Catherine Street, revealing the illusion
10. Mécanique des corps
    Nov 22, 2022 · original
    En vue de l'exposition "Heavy mechanics" à la CENTRALE | vitrine, l'artiste Irina Favero-Longo discute avec la curatrice Tania Nasielski. Le projet vidéo Heavy mechanics d’ Irina Favero-Longo à la CENTRALE | vitrine (24.11.2022 05.03.2023) part d’un dispositif urbain présent dans un paysage du quotidien : la machine de fitness de la plaine de jeux située Quai à la Houille à Bruxelles. Dans cette exposition, l’artiste questionne cette machine dans son rapport aux corps qui la chevauchent et à la gravité du sol, ainsi qu’à son inscription dans l’espace où elle se trouve. La machine est envisagée comme un dispositif absorbant, déclencheur de projections mentales, de paroles et de réflexions. Irina Favero-Longo part de sa pratique de l’image vidéo pour questionner les comportements des corps en relation au contexte. Elle crée des dispositifs mettant en lumière les rapports de porosité entre
11. Playing with cards & symbols
    Nov 22, 2022 · original
    In preparation for the exhibition "Cardshark", artist Nelleke Cloosterman talks with curator Tania Nasielski. Nelleke Cloosterman presents the project Cardshark at CENTRALE | lab (24.11.2022 19.03.2023). For this exhibition, Cloosterman creates walls that are shaped like cards and look like they have randomly been spread into the space. The title Cardshark refers to someone who makes money by cheating at card games, as well as to the very cards the artist uses in her paintings as vanitas symbols. This might suggest that the exhibited cards have been thrown away by the cardshark (a gambler), thus echoing the vanitas symbol of gambling with life. The paintings hanging onto the card-walls become windows to Nelleke Cloosterman’s painterly universe. During her work-in-progress at CENTRALE | lab, this universe will expand, a multitude of these ‘windows’ being added, eventually forming a global
12. Jeu(x) de mots et de matières
    Oct 3, 2022 · original
    Discussion entre l'artiste Maud Gourdon et la curatrice Tania Nasielski. Maud Gourdon présente l’exposition Cataplasme ! à la CENTRALE | box (24.11.2022 19.03.2023). L’artiste y questionne les notions de « réparation » et de « décoration », et explore à travers elles nos relations au féminin, à la santé et au mystique. La pratique artistique de Maud Gourdon s’intéresse particulièrement aux disciplines identifiées comme féminines, passives et mineures, telles que la décoration et l’ornementation, les loisirs créatifs et l’artisanat, la médecine alternative et le mysticisme. Elle interroge la manière dont l’esthétique qu’elles produisent peut devenir un élément de subversion, une opposition aux constructions culturelles dominantes. Le nouveau corpus d’œuvres présenté dans l’exposition est issu des expérimentations de Maud Gourdon autour du cataplasme, aussi appelé emplâtre : un remède pâte
13. La guerre intestinale
    Jun 27, 2022 · original
    Discussion entre l'artiste Axel Korban, le curateur Maxime Gourdon et la directrice artistique de la CENTRALE for contemporary art Tania Nasielski. Expecting my mind to be in a better shape (23.06 18.09.2022) présente le travail de l’artiste Axel Korban dans une installation imaginée pour la CENTRALE | vitrine . Une invitation à faire le pont entre deux mondes dans une réalité synthétique, multidimensionnelle. Axel Korban travaille une esthétique hybride du digital trauma , s’attachant à décrire ce qu’il appelle des « images-conflit » qu’il digère sous forme d’objets. L’artiste en extrait des formes organiques plastiques, alliage de différents matériaux tels que l’acier, la mousse industrielle et les textiles. Ces matériaux et formes de natures opposées partagent néanmoins l’interface technologique dont ils sont le produit : l’espace 3D de la simulation. Expecting my mind to be in a bett
14. Deeply, Madly
    Apr 11, 2022 · original
    In preparation for the exhibition Deeply, Madly, artist Helen Anna Flanagan talks to curator Tania Nasielski. Helen Anna Flanagan presents the project Deeply, Madly at CENTRALE | lab (28.04 18.09.2022). A work-in-progress including a film, an installation, watercolours and more. Burdened by an irrational fear of being pushed onto the metro tracks, a woman muses on what it is to fall. To fall flat, but also to fall heavily in love, deep into sleep, or into a holiday pool that time on a faraway Greek Island at 2am. Water acts as an important element. Waves keep crashing, summoning Deeply, Madly as an obsession with moments of be­ing mid-motion—bodies, emotions and time that all succumb to gravitational forces—from the lovesick, to the slapstick, to the macabre. The film Deeply, Madly will be shot in two phases throughout 2022 and rely on the seasonal shifts in weather (winter vs summer). C
15. La réalité tordue des objets
    Apr 6, 2022 · original
    En vue de l'exposition à la CENTRALE | vitrine, le duo d'artistes Reggy Timmermans & Beatrijs Albers discute avec la curatrice Tania Nasielski. Reggy Timmermans & Beatrijs Albers présentent le projet DEEP SIX à la CENTRALE | vitrine (28.04 12.06.2022). Artistes multidisciplinaires, Timmermans & Albers travaillent l’installation, la sculpture, la vidéo, la photographie. Pour le projet DEEP SIX , le duo d’artistes Beatrijs Albers & Reggy Timmermans s’intéresse à 6 objets en lien direct avec l’environnement de la vitrine dans laquelle ils exposent. Ces derniers sont traités de sorte que leur représentation première – celle que l’humain s’en fait – cède place à leur nature propre. La matière dont ils sont composés se révèle, les interactions entre les objets sont insolites, le regard de l’observateur est perturbé. Les artistes créent ainsi un nouvel écosystème au sein de l’espace d’expositio
16. Recycler la frustration
    Mar 29, 2022 · original
    En vue de l'exposition à la CENTRALE | box, l'artiste Oussama Tabti discute avec la curatrice Tania Nasielski. Oussama Tabti présente l’exposition Alien à la CENTRALE | box (28.04 18.09.2022). Son œuvre interroge une géopolitique hermétique, faite de frontières infranchissables et de cultes qui se replient sur eux-mêmes. Ellis Island est une petite île située dans la baie de New York. Dans la première moitié du XXème siècle, elle abrita le poste d’inspection des immigrant.e.s le plus fréquenté des États-Unis. De 1892 à 1954, près de 12 millions d’entre eux.elles, arrivant au port de New York et du New Jersey, y ont été mis.es en quarantaine, inspecté.e.s, ausculté.e.s et interrogé.e.s. Augustus Frederick Sherman était un fonctionnaire du bureau de l’immigration d’Ellis Island. L’une de ses missions consistait à photographier les immigrant.e.s à leur arrivée sur l’île. C’est ainsi que fut
17. Corps et technologie
    Nov 25, 2021 · original
    L'artiste David Ayoun en discussion avec Tania Nasielski, curatrice (FR) David Ayoun présente le projet fold (09.12.2021 13.03.2022) à la CENTRALE | box . Enfant de la « créolisation », David Ayoun développe un travail interrogeant la transformation du corps et de ses perceptions dans son rapport à la technique et à la mémoire. Sa pratique se situe à la bascule de l’image et de la danse, du langage et de l’inconscient, du rite et du rêve. A travers un principe de déplacement sensible et burlesque, il déploie la fragilité de gestes simples ou virtuoses, informes ou archaïques. Ses installations sont pensées pour habiter les architectures. Le spectateur y est sollicité dans son attention, ses perceptions, sa conscience corporelle et sa mobilité. Il accorde au cadre, à l’espace, à la temporalité et au son une attention particulière. Ses diverses collaborations avec artistes, chercheurs, cho
18. Politiser le décor
    Nov 4, 2021 · original
    Interview avec le collectif fictif Alfonse, Paul et les Autres, par Tania Nasielski. Vivarium , un projet de l’artiste Alfonse, Paul et les autres à la CENTRALE | vitrine (09.12.2021 13.03.2022), est un espace confrontant mise en scène marchande et présentation spectaculaire de la nature. Le projet vise à interpeller les passant.e.s depuis la rue pour faire de la relation qu’instaure la vitrine avec le.s regardeur.se.s un élément signifiant du dispositif. Un univers policé de décoration bourgeoise sera bousculé par la présence de représentations démesurées de végétaux dessinés à l’échelle de l’espace, recréant une jungle artificielle. À mi-chemin entre déco girly et mise en scène prostitutionnelle, ces éléments contribueront à instaurer une tension sexuelle sous-jacente dans ce « vivarium » traversé par des énergies contradictoires. Alfonse, Paul et les autres, Vivarium, installation, 20
19. Public Intimacy
    Oct 1, 2021 · original
    - A discussion between Tania Nasielski (curator) and Angyvir Padilla (artist) - Angyvir Padilla presents the project Home contains us and is within us # Ste Catherine 13 (30.09 21.11.2021) at CENTRALE.vitrine. Angyvir Padilla inaugurates the space of CENTRALE.vitrine at 13 rue Sainte-Catherine with her project Home contains us and is within us # Ste Catherine 13 . CENTRALE.vitrine is dedicated to emerging artists living in Brussels on the basis of an open call for IN SITU projects, which take into account the urban environment, the street (pedestrian), the neighbourhood, the inhabitants, and the passers. The vitrine hyphenates indoors and outdoors, CENTRALE and the public space, art and life. For Home contains us and is within us # Ste Catherine 13 , Angyvir Padilla proposes an installation consisting of a new floor entirely covered with plastic sheets, which becomes the decor and the re
20. The initials of everything
    Oct 1, 2021 · original
    - A discussion between Tania Nasielski (curator) and Juan Pablo Plazas (artist). - The project From G to B to K and C (Katelijne, Catherine, Kairos and Cairo) (30.09 21.11.2021) presented by Juan Pablo Plazas at CENTRALE.lab stems from different needs that are symptomatic of the times we are living in: the urge to meet, to have contact, to share space, to exchange perspectives, opinions or simple stories. For Plazas, stories are paths leading to what otherwise cannot be perceived about people, places or situations. The title with initials refers to a dynamics of impressions, fragments of things, narratives and material evidence collected to inhabit the exhibition space as a work-in-progress, taking into account fellow artists, visitors, people who work in the art centre, and the here and now. “I guess you’re familiar with the concept of initials, the first letter of a word that stands fo

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